DISTANCE LEARNING

ART DISRUPTION

IL CERTIFICATE PROGRAM SUL COLLEZIONISMO D’ARTE CONTEMPORANEA DEL XXI SECOLO

Impara a comprendere le dinamiche del sistema che ruota attorno al collezionismo nell’arte contemporanea e interpretare i principali trend emergenti dell’arte.

INIZIO: FEBBRAIO 2021

Data di Inizio

Febbraio 2021

Data di Fine

Luglio 2021

Data di Inizio  Febbraio 2021

Data fine   Luglio 2021

RICHIEDI LA BROCHURE

info certificate program art disruption eiis

Durata

5 mesi

Costo

3900 €

Format

Distance Learning

Titolo Conseguito

Certificate Programs

QUALI SONO LE OPPORTUNITÀ?

Il collezionismo è il cuore pulsante del sistema dell’arte e il punto di snodo che unisce la dimensione artistica a quella commerciale.

Il Certificate Program in Art Disruption ti dà la possibilità di entrare in contatto con le principali istituzioni e attività culturali e commerciali del panorama artistico contemporaneo.

COSA IMPARERAI?

Grazie agli incontri esclusivi con le principali personalità del mercato dell’arte contemporanea approfondirai le dinamiche del sistema dell’arte del XXI Secolo imparando a:

5

Mesi di Didattica

Un corso interamente basato sull'insegnamento a distanza che prevede 5 mesi di didattica + l'Esperienza Formativa

30

Ore

Il percorso è composto da 30 ore totali. Le lezioni vengono svolte da remoto.


5 Mesi di Didattica

Un corso interamente basato sull'insegnamento a distanza che prevede 5 mesi di didattica + L'esperienza formativa

30 Ore

Il percorso è composto da 30 ore totali. Le lezioni vengono svolte da remoto.

PERCHÉ PARTECIPARE?

Il mercato attuale richiede una nuova generazione di professionisti in grado di essere protagonisti nel sistema artistico nazionale ed internazionale.

Grazie al Certificate Program in Art Disruption avrai le competenze necessarie per comprendere le dinamiche globali del mercato dell’arte e otterrai la capacità di evolverti e di adattarti alle grandi sfide che l’arte impone alla società.

PER CHI È?

Per chi si affaccia al mondo professionale dell’arte il corso permette di conoscere e padroneggiare le dinamiche del mercato e fornisce, a chi già lavora nel settore, l’opportunità di specializzarsi sul collezionismo d’arte contemporanea.

64

Miliardi di $

Il mercato attuale del mondo dell'arte contemporanea, - FONTE: 2020 The Art Basel and UBS Global Art Market Report

64 Miliardi di $

Il mercato attuale del mondo dell'arte contemporanea, - FONTE: 2020 The Art Basel and UBS Global Art Market Report

PROJECT WORK

Come progetto conclusivo del corso i partecipanti dovranno creare una collezione d’arte in un ambiente di realtà virtuale.

Ai partecipanti sarà assegnato un budget virtuale che dovranno ripartire nell’acquisto di opere d’arte
e nella gestione che comprende la logistica, l’installazione e il controllo degli aspetti fiscali e legali
 della collezione. Una volta progettata la collezione dovranno immaginare e curare lo spazio espositivo e raccontare il concept e l’unicità della collezione creata.

QUAL È IL PROGRAMMA?

Il corso è suddiviso in 2 parti, ognuna delle quali composta da 2 moduli complementari:

IL SISTEMA DELL'ARTE

1 Modulo: Il Sistema tra Arte e Mercato

Un percorso all’interno del sistema dell’arte, per approfondire le diverse figure che lo
compongono, analizzate ognuna nella propria complessità, arricchito da case studies e
testimonianze di galleristi, direttori di museo, curatori, direttori di fiere e di case d’asta.

2 Modulo: Il Mondo del Collezionismo

Chi sono i grandi collezionisti di oggi? Come e perché hanno creato le loro collezioni? Come e quando è avvenuto il passaggio da collezione privata a fondazione? Si colleziona per passione o per investimento? All’interno del corso un focus specifico è dedicato al ruolo del collezionista, protagonista d’eccezione della scena artistica del XXI secolo.

DISRUPTIVE ART

3 Modulo: Diritto dell'arte e Fiscalità

La creazione e la circolazione dell’arte è soggetta a svariate norme giuridiche sia nazionali che internazionali: Chi è l’autore? Come vengono ceduti i diritti? A quali condizioni è possibile esportare/importare un’opera? In quali circostanze un’opera o una collezione può diventare un bene culturale di particolare importanza e può essere vincolato dallo Stato? Qual è la fiscalità del mercato e del collezionismo d’arte? Quali imposte si applicano alle opere d’arte in caso di donazione o successione?

4 Modulo: Art Disruption: Nuove Tecnologie per l'arte

Le cosiddette disruptive technologies (blockchain, intelligenza artificiale, smart contracts) hanno reso possibile nuovi modi di creare, commercializzare, distribuire e investire in opere d’arte.
Esiste un diritto d’autore di un’opera creata da un’intelligenza artificiale? Come funziona la tokenizzazione di un’opera d’arte? O una cryptocurrency basata su opere d’arte? Quali sono i problemi legati al collezionismo di opere digitali?

ESISTE UNA CERTIFICAZIONE?

Una volta che avrai terminato questo corso potrai ottenere un certificato. 

Le nostre certificazioni, tuttavia, non sono certificazioni ordinare, per ogni certificato viene generato un codice unico che lo rappresenta (hash) e questo viene registrato sulla blockchain di Ethereum diventando un dato immutabile. 

In ogni certificato troverai un QR code nel quale incorporeremo anche tutti i contenuti collegati al corso, i tuoi progetti, gli scritti e in generale tutte le informazioni che desidereresti condividere con recruiter, parenti o amici.

QUAL È IL PROGRAMMA?

Il corso è suddiviso in 2 parti, ognuna delle quali composta da 2 moduli complementari:

IL SISTEMA DELL'ARTE

Un percorso all’interno del sistema dell’arte, per approfondire le diverse figure che lo compongono, analizzate ognuna nella propria complessità, arricchito da case studies e testimonianze di galleristi, direttori di museo, curatori, direttori di fiere e di case d’asta.

Chi sono i grandi collezionisti di oggi? Come e perché hanno creato le loro collezioni? Come e quando è avvenuto il passaggio da collezione privata a fondazione? Si colleziona per passione o per investimento? All’interno del corso un focus specifico è dedicato al ruolo del collezionista, protagonista d’eccezione della scena artistica del XXI secolo.

DISRUPTIVE ART

La creazione e la circolazione dell’arte è soggetta a svariate norme giuridiche sia nazionali che internazionali: Chi è l’autore? Come vengono ceduti i diritti? A quali condizioni è possibile esportare/importare un’opera? In quali circostanze un’opera o una collezione può diventare un bene culturale di particolare importanza e può essere vincolato dallo Stato? Qual è la fiscalità del mercato e del collezionismo d’arte? Quali imposte si applicano alle opere d’arte in caso di donazione o successione?

Le cosiddette disruptive technologies (blockchain, intelligenza artificiale, smart contracts) hanno reso possibile nuovi modi di creare, commercializzare, distribuire e investire in opere d’arte.
Esiste un diritto d’autore di un’opera creata da un’intelligenza artificiale? Come funziona la tokenizzazione di un’opera d’arte? O una cryptocurrency basata su opere d’arte? Quali sono i problemi legati al  ollezionismo di opere digitali?

CHI SONO I DOCENTI?

Esperti nazionali e internazionali sul tema della Disruptive Art.

Ludovico Pratesi - EIIS - Disruptive Art

Ludovico Pratesi

Critico,
Curatore d'Arte

Massimo Sterpi - EIIS - Disruptive Arrt

Massimo Sterpi

Avvocato esperto di proprietà intellettuale, diritto dell'arte e nuove tecnologie

CAREER SERVICE

Al termine del corso i partecipanti avranno la grande opportunità di lavorare a stretto contatto con personaggi di spicco del mondo dell’arte.

La modalità interattiva con cui verranno svolte le lezioni prevede l’assegnazione di punteggi durante tutto lo svolgimento del corso. 

I partecipanti più meritevoli, che avranno ottenuto il punteggio più alto, avranno il vantaggio di scegliere un progetto, dalla lista di quelli promossi dai professori e dai personaggi del mondo dell’arte, al quale partecipare.

INFO UTILI

COME ISCRIVERSI

L’iscrizione al corso prevede il superamento di un test di ammissione che valuterà l’idoneità del candidato secondo i criteri di capacità e motivazione.

Il test potrà essere effettuato da remoto.

COSA COMPRENDE LA QUOTA DI PARTECIPAZIONE

La quota di partecipazione comprende il materiale didattico e l’accesso alla sede di EIIS presso Palazzo Taverna (limitatamente alle giornate previste per gli incontri on campus).

PAGAMENTO: SCADENZE & AGEVOLAZIONI

Il pagamento della quota di partecipazione deve essere effettuato entro e non oltre il 18 Gennaio 2021 e può essere così suddiviso:

– prima rata (2500 €) entro il 18  Dicembre 2020;
– seconda rata (1400 €) entro il 18 Gennaio 2021.

Per chi effettua il pagamento in un’unica soluzione (entro il 18 Dicembre 2020) è previsto uno sconto: il costo totale del corso sarà di 2.900€, anziché 3.900€.

PERCHÉ SCEGLIERE EIIS?

L’Istituto Europeo per l’Innovazione e la Sostenibilità (EIIS) nasce con un chiaro intento e un obiettivo ambizioso: essere un Istituto di eccellenza nei temi dell’Innovazione e della Sostenibilità.

Eiis è l’ambiente perfetto per imparare in modo attivo e coinvolgente, un luogo dove metterti alla prova e lasciarti ispirare. Eiis è dove innovazione e sostenibilità diventano un tutt’uno e camminano lungo lo stesso percorso.

LA SEDE

La suggestiva location di parte del corso sarà Palazzo Taverna, all’interno degli spazi che negli anni Settanta hanno ospitato gli Incontri Internazionali d’Arte.

Gli Incontri Internazionali d’Arte, promossi da Graziella Lonardi Buontempo, singolare figura di mecenate e collezionista, e curati dai critici Achille Bonito Oliva e Bruno Corà, hanno testimoniato il passaggio di tutti i più rilevanti protagonisti della cultura artistica dell’epoca, da artisti affermati come Andy Warhol e Joseph Beuys a giovani destinati ad avere un grande futuro come Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Gino De Dominicis, Luigi Ontani e Enzo Cucchi. Alle serate e agli Incontri, presieduti da Alberto Moravia, hanno partecipato i critici d’arte più importanti, da Giulio Carlo Argan a Maurizio Calvesi, impegnati in accesi dibattiti rimasti nella storia di una Roma centro internazionale di sperimentazioni culturali. 

Il corso farà parte dell’ecosistema artistico che ruoterà attorno a Spazio Taverna.

spazio taverna

I PARTNER DI EIIS

Next Generation Institute Srl
Palazzo Taverna
Via di Monte Giordano 36
00186 – Roma – Italy


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